Apocalypse Now

Fran­cis Ford Cop­po­las Vietnamkrieg-Epos „Apo­ca­lypse Now“ gilt als einer der größ­ten Filme aller Zei­ten. Dem Ori­gi­nal von 1979 ließ der Regis­seur 2001 eine um etwa 50 Minu­ten län­gere „Redux“-Version fol­gen. Den abso­lu­ten Höhe­punkt bil­det die jetzt bei Kino­welt erschie­nene Luxus-Edition „Full Dis­clo­sure“ („Volle Ent­hül­lung“) mit drei Blu-ray Discs und einem aus­führ­li­chen Begleit­buch. Unter der Anlei­tung des Regis­seurs wur­den beide Ver­sio­nen restau­riert und ste­hen jetzt erst­mals in HD-Bildqualität und 5.1-DTS-Tonqualität zur Ver­fü­gung. Dank dem platz­spa­ren­den „Seam­less Bran­ching“ sind auf einer Blu-ray Disc beide Ver­sio­nen ver­eint. Die zusätz­li­chen Sze­nen der „Redux“-Version wer­den „naht­los“ in die schon vor­han­de­nen von 1979 ein­ge­fügt. Neben der weit­aus bes­se­ren Bild– und Ton­qua­li­tät und dem Audio­kom­men­tar Cop­po­las ist das Herz­stück die­ser Aus­gabe das Bonus­ma­te­rial mit über neun Stun­den Länge.

Wäh­rend des Viet­nam­kriegs erhält Haupt­mann Wil­lard (Mar­tin Sheen) 1969 den Auf­trag, den ehe­ma­li­gen Oberst Kurtz (Mar­lon Brando) im Dschun­gel zu fin­den und zu töten. Der grö­ßen­wahn­sin­nige Kurtz hat sich bei den Ein­ge­bo­re­nen in Kam­bo­dscha ein eige­nes König­reich auf­ge­baut. Die Fahrt auf einem Fluss durch den Dschun­gel wird zu einer Odys­see für Wil­lard und seine Kame­ra­den. Sie erle­ben, wie Oberst Kil­gore (Robert Duvall) zu den Klän­gen von Wag­ners Wal­kü­ren­ritt ein viet­na­me­si­sches Dorf bom­bar­die­ren und mit Napalm ver­gif­ten lässt, wäh­rend ein Ande­rer Was­ser­ski fährt. In einem Sol­da­ten­la­ger wer­den zur Abwechs­lung Play­mates ein­ge­flo­gen und zur Ver­fü­gung gestellt. Von fran­zö­si­schen Plan­ta­gen­be­sit­zern erfährt der Trupp, dass die Ame­ri­ka­ner nicht aus den Feh­lern der Fran­zo­sen gelernt haben. Erst eine halbe Stunde vor Ende des Films gelan­gen sie in das Schre­ckens­reich des Oberst Kurtz, zunächst geführt von einem ame­ri­ka­ni­schen Foto­re­por­ter (Den­nis Hop­per). Über­all lie­gen und hän­gen Lei­chen, Ske­lette und Köpfe. Der kahl­köp­fige Gott­kö­nig wird zunächst nur als Schat­ten ein­ge­führt. Wil­lard wird gefes­selt, gefol­tert und muss sich lange ver­wirrte Mono­loge von Kurtz anhö­ren. Doch irgend­wann gelingt es ihm, den Böse­wicht in Not­wehr wie einen Opfer­stier zu schlach­ten. Auf der Rück­fahrt sieht man das „Reich des Bösen“ nach einem Feu­er­sturm in den Flam­men verschwinden.

Die­ses über weite Stre­cken leise und kam­mer­spiel­ar­tige Epos ist mehr als ein Kriegs­film. In phi­lo­so­phi­schen und psy­cho­ana­ly­ti­schen Dimen­sio­nen soll zum Nach­den­ken über den Krieg ange­regt wer­den. Die Fluss­fahrt im Dschun­gel ist für Wil­lard eine Expe­di­tion in sein eige­nes Unter­be­wusst­sein, die Begeg­nung mit Kurtz kon­fron­tiert ihn mit den fins­te­ren Mäch­ten sei­ner eige­nen Seele. Die sur­rea­lis­ti­schen Bil­der mit vie­len Über­blen­dun­gen las­sen an die geheime Offen­ba­rung der Bibel mit dem jüngs­ten Gericht den­ken. In der Redux-Version wird die­ses Psy­cho­drama mit der Reise ins „Herz der Fins­ter­nis“, basie­rend auf einer Novelle von Joseph Con­rad, noch stär­ker betont. Als einer der bes­ten Anti­kriegs­filme aller Zei­ten erhielt „Apo­ca­lypse Now“ die Gol­dene Palme in Can­nes und drei Oscars.

Das eigens für diese Edi­tion geschaf­fene Book­let ent­hält eine Ein­füh­rung von Fran­cis Ford Cop­pola zur Blu-ray-Edition mit per­sön­li­chen Anmer­kun­gen zur Ent­ste­hung des Films, Aus­züge aus dem Original-Drehbuch mit hand­schrift­li­chen Anmer­kun­gen des Regis­seurs, einige Original-Storyboards und nie zuvor ver­öf­fent­lichte Bil­der von den Dreh­ar­bei­ten. Fünf exklu­sive Post­kar­ten zei­gen Auf­nah­men der bekann­ten ame­ri­ka­ni­schen Foto­gra­fin Mary Ellen Mark. Das Original-Kinoprogramm von 1979 stellt aus­führ­lich die Dar­stel­ler vor und bringt wei­tere Infor­ma­tio­nen. In Gesprä­chen mit Mar­tin Sheen, dem Dreh­buch­au­tor John Milius und Cop­pola erfährt man, dass es wäh­rend der Dreh­ar­bei­ten trotz vie­ler heik­ler Sze­nen keine Toten und Ver­letz­ten gab. Der Sound­track von „The Doors“ und Richard Wag­ner wird ebenso vor­ge­stellt wie das Cas­ting, die nach­träg­li­che Sound­be­ar­bei­tung mit Dolby-Stereo oder die End­mi­schung. Beim Sound­de­sign wurde Wert auf eine psy­che­de­li­sche Kom­po­nente gelegt, denn Vietnam-Krieg, Rock ‚n‘ Roll und Dro­gen­kon­sum gehö­ren eng zusam­men. Der Film­kri­ti­ker Roger Ebert führte 1979 in Can­nes ein aus­führ­li­ches Inter­view mit Cop­pola und ver­gleicht die Wir­kung des Fil­mes damals und heute. Nur dank des Erfolgs mit „Der Pate“ konnte Cop­pola die­ses unab­hän­gige Film­pro­jekt mit der dama­li­gen Rekord­summe von 30 Mil­lio­nen Dol­lar über­haupt rea­li­sie­ren. Bei der Crew in Wil­lards Boot fällt neben Har­ri­son Ford der damals gerade 14-jährige Lau­rence Fish­burne („Matrix“) beson­ders auf.

Die lite­ra­ri­schen Vor­la­gen wer­den aus­führ­lich gewür­digt. „Herz der Fins­ter­nis“ von Joseph Con­rad ist in einer Radio­sen­dung von 1938, gele­sen von Orson Wel­les, zu hören. Außer­dem spricht Mar­lon Brando das Gedicht „The Hol­low Men“ von Tho­mas Stearns Eliot, wobei Sze­nen des Films zu sehen sind. Eine Storyboard-Galerie zeigt über 200 Zeich­nun­gen und ein Foto­ar­chiv über 100 Fotos von den Dreh­ar­bei­ten. Außer­dem gibt es das Dreh­buch mit Anmer­kun­gen Cop­po­las, Pres­se­map­pen und aus dem Mar­ke­ting­ar­chiv eine Pos­ter­ga­le­rie, Aus­hang­bil­der und Trai­ler, zusätz­lich noch viele geschnit­tene Sze­nen. Span­nend wie der Film selbst ist die 96-minütige preis­ge­krönte Doku­men­ta­tion „Hearts of Dar­k­ness – A Filmma­kers Apo­ca­lypse“ („Reise ins Herz der Fins­ter­nis“). Elea­nor Cop­pola, die Frau des Regis­seurs, zeigt die 238 Dreh­tage auf den Phil­ip­pi­nen wie in einem Tage­buch. Die Dreh­ar­bei­ten waren stel­len­weise selbst wie ein Krieg. Im Süden des Lan­des tobte ein Bür­ger­krieg, so muss­ten die Hub­schrau­ber oft kurz­fris­tig zum Ein­satz und stan­den für den Film nicht zur Ver­fü­gung. Auch wäh­rend der größ­ten Tai­fune und Regen­güsse wur­den die Dreh­ar­bei­ten fort­ge­setzt. Durch die Zer­stö­rung der Bau­ten musste eine Zwangs­pause von zwei Mona­ten ein­ge­legt wer­den, und mit Mar­lon Brando gab es öfters Schwierigkeiten.

von Johannes Kösegi