Avatar

Zwölf Jahre nach “Tita­nic” (1997), dem erfolg­reichs­ten Film aller Zei­ten, mel­det sich James Came­ron mit einem Film zurück, der die Welt über­ra­schen und zu einem Wen­de­punkt der Film­in­dus­trie wer­den sollte. Her­aus­ge­kom­men ist dabei ein Spek­ta­kel der höchs­ten Ani­ma­ti­ons– und Com­pu­ter­tech­nik, ein Zwit­ter zwi­schen Com­pu­ter­spiel und Film.

Story / Inhalt

Jack Sully (Sam Wort­hing­ton, “Ter­mi­na­tor”), ein gelähm­ter, im Roll­stuhl sit­zen­der Ex-Marine wird zu einer spe­zi­el­len Mis­sion zum Mond Pan­dora, geschickt, um dort die Auf­gabe sei­nes töd­lich ver­un­glück­ten Zwil­lings­bru­ders zu voll­en­den. Doch nicht sein Kön­nen und Erfah­rung als Marine sind gefragt. Der Job besteht darin, sei­nen Geist mit dem eines eigens für ihn ent­wi­ckel­ten, aus sei­ner und Alien-DNA gebil­de­ten Hybri­den zu ver­bin­den. Die­ser soge­nannte Ava­tar ähnelt äußer­lich den Na‘vi, einem auf Pan­dora hei­mi­schen Natur­volk. Jack soll das Ver­trauen der Na‘vi gewin­nen, um sie zum Umzug aus ihrem Ter­ri­to­rium zu bewe­gen. Die­ses liegt zufäl­li­ger­weise direkt über dem größ­ten Mine­ral­vor­kom­men des Pla­ne­ten, auf wel­ches es die Men­schen mal wie­der abge­se­hen hat. Als Na‘vi getarnt, erkun­det Jack Pan­dora und trifft dabei auf die Toch­ter des Stam­mes­füh­rers Ney­tiri (Zoe Sald­ana, “Star Trek”). Sie führt ihn in die Tra­di­tio­nen und Gebräu­che der Na‘vi ein, bis Jack sich soweit in ihr Volk inte­griert hat, dass er erste Zwei­fel an sei­ner Mis­sion bekommt. Er ent­wi­ckelt sich sprich­wört­lich vom eins­ti­gen Sau­lus zum Pau­lus und wen­det sich schließ­lich gegen seine Vor­ge­setz­ten und den Auf­trag, die Na‘vi aus Pro­fit­sucht zu ver­trei­ben. Unter­stützt wird er dabei von eini­gen weni­gen sei­ner eige­nen Rasse u.a. von der Wis­sen­schaft­le­rin Dr. Grace Augus­tine (Sigour­ney Wea­ver, “Alien”). Was folgt, ist der Beginn eines blu­ti­gen Kamp­fes Natur gegen Maschine.

Mei­nung zum Film

Man sieht, dass die Story, banal aus­ge­drückt, auf eine Brief­marke passt und leid­lich bekannt ist. Thema, Auf­bau und Hand­lungs­ent­wick­lung gestal­ten sich als zu durch­schau­bar um wirk­lich gut zu sein, was daran lie­gen könnte, dass Came­rons Dreh­buch bereits seit etwa 15 Jah­ren in der Schub­lade lag. Schon die Ein­gangs­szene, in der Jack aus sei­ner Hyper­schlaf­koje steigt, erin­nert an zahl­rei­che SciFi– Filme wie “Matrix” (1999) oder “2001: Ody­see im Welt­all” (1968).

Die Geschichte ent­hält zahl­rei­che kri­ti­sche Anspie­lun­gen, wie etwa auf den Afgha­nis­tan– bzw. Irak­krieg (“Ter­ror wird mit Ter­ror bekämpft”). Auch der Zusam­men­bruch des World Trade Cen­ters an 9/11 ( sym­bo­li­siert durch die Zer­stö­rung des gigan­ti­schen Wohn­baums der Na‘vi) wird the­ma­ti­siert. Grund­kon­flikt ist aber wohl der ver­hee­rende Kolo­nia­li­sie­rungs­wahn der zivi­li­sier­ten Welt, mit ihrem Bild vom pri­mi­ti­ven Ein­ge­bo­re­nen. Doch der mora­li­sche Fin­ger­zeig ver­läuft ins Leere, da er abge­nutzt, kon­stru­iert und alt­ba­cken wirkt. Die Ober­fläch­lich­keit der Cha­rak­tere wirkt zudem künst­lich und zum Teil auch zu kit­schig, um wahr­haft authen­tisch zu sein. Gut wie Böse besit­zen kaum Grau­zo­nen, was eine Iden­ti­fi­ka­tion mit den ein­zel­nen Figu­ren erschwert, und sie zum Kli­schee erklärt. Die Bot­schaft des Films wird somit der Lächer­lich­keit preisgegeben.

Durch die Weta-Technik, die schon bei den “Herr der Ringe”-Filmen zum Ein­satz kam und von Came­ron noch ein­mal wei­ter­ent­wi­ckelt wurde, ver­kör­pern die Na‘vi digi­tale mensch­li­che Schau­spiel­kunst, wel­che in die­sem Fall lei­der nicht wirk­lich als gelun­gen bezeich­net wer­den kann. Der zum gro­ßen Teil emo­ti­ons­lose Aus­druck der Gesich­ter ver­deut­licht ein­mal mehr, dass Com­pu­ter­tech­nik noch lange nicht in der Lage ist, reale Schau­spie­ler zu ersetz­ten. Sol­cher­lei sollte zwar nicht die momen­tane Inten­tion des Kinos sein, könnte sich aber zu einer düs­te­ren Zukunfts­per­spek­tive entwickeln.

Die Figu­ren­ge­stal­tung läßt lei­der auch auf nichts Neues hof­fen. Der Ava­t­ar­ge­danke ist schon bei  “Matrix” (1999) ver­wirk­licht wor­den, als Keanu Ree­ves mit­hilfe eines com­pu­ter­ge­ne­rier­ten Ichs kämpfte. Die Ver­kör­pe­rung der Na‘vi als Kat­zen­men­schen ist eben­falls ein schon lange im Sci-Fi-Genre bekann­tes Motiv für außer­ir­di­sche Ras­sen und kann für sich nicht den Anspruch von Ori­gi­na­li­tät ver­bu­chen. Doch dies ist nicht ver­wun­der­lich, da nach Came­rons Aus­sage, der Film gewis­ser­ma­ßen das Destil­lat lang­jäh­ri­ger Lek­türe von Sci-Fi-Romanen sei. Lei­der hat der Film von die­sem gehäuf­ten “Fach­wis­sen” nicht pro­fi­tie­ren kön­nen. Daher kann es auch nicht erstau­nen, dass der Böse­wicht wie immer ein Mit­glied des Mili­tärs ist, flach und ein­di­men­sio­nal dar­ge­stellt von Ste­phen Lang.

Die Idee, einen Film gleich­zei­tig mit dem dazu gehö­ri­gen Spiel zu ent­wi­ckeln, ist auch abge­kup­fert. Dies­mal von George Lucas, der die­ses Ver­kaufsprin­zip schon bei sei­ner “Star Wars”- Reihe ange­wandt hat. Der Gedanke, dass der Film die Gamer von zuhause auch in die Kinos locken, oder dass dies ein ers­ter Ver­such in die Rich­tung sein könnte, die bei­den Medien mit­ein­an­der zu ver­bin­den, ist dem­nach nicht nur geklaut, son­dern wirkt sogar albern, da das Spiel den Anfor­de­run­gen des Film kaum gerecht wird.

Ein erwäh­nens­wer­ter Plus­punkt sind jedoch die von den Weta-Studios ent­wi­ckel­ten digi­ta­len Natur­auf­nah­men, die zei­gen, wel­che unglaub­li­che Ent­wick­lung die Tech­nik seit “Herr der Ringe” gemacht hat. Außer­dem lässt sie hof­fen, das dem­nächst Film­auf­nah­men der Natur nicht mehr an Orgi­nal­schau­plät­zen gedreht wer­den müs­sen, um real zu wir­ken. Dies könnte ver­hin­dern, dass Umwelt­ver­schmut­zung und radi­ka­les Ein­grei­fen in die Natur, wie es bei dem Dreh von “The Beach” (2000) geschah, um eine pas­sende Hin­ter­grund­ku­lisse zu schaf­fen, nicht mehr pas­sie­ren wird. So könnte die Bot­schaft Came­rons, die Natur zu schüt­zen, weil wir ein Teil von ihr sind und ohne sie nicht exis­tie­ren kön­nen, letz­lich doch etwas Posi­ti­ves bewirken.

Fazit

Durch seine 3D-Effekte und vor allem Dank des tech­no­lo­gi­schen Fort­schritts des Weta-Workshops ist die­ser Game-Film-Hybrid letzt­lich einen Kino­be­such wert, doch lang­wei­lige, alte Sto­ry­ele­mente las­sen es einem schwer­fal­len, 161 Minu­ten auf sei­nem Sitz zu blei­ben. Viel­leicht hätte Came­ron doch nicht so lange war­ten sol­len, um einen Film wie die­sen zu machen, denn nun sind ihm schon zahl­rei­che Andere zuvor gekom­men. Nichts­des­to­trotz ist die Bot­schaft im Hin­ter­grund der jüngs­ten polit­schen Ent­wick­lun­gen in Bezie­hung Umwelt­po­li­tik wich­tig und ver­dient es des­halb gehört zu wer­den. Ob man aller­dings 300 Mil­lio­nen dafür aus­ge­ben musste, bleibt fraglich.

von Yatiker Yildiz