Black Swan

In sei­nem Sport­ler­drama „The Wrest­ler“ ver­filmte Dar­ran Aro­n­ofsky 2008 den tra­gi­schen Kampf eines ehe­ma­li­gen Hoch­leis­tungs­sport­lers mit sei­ner schwin­den­den kör­per­li­chen Kraft und dem stän­di­gen Druck der Außen­welt, immer noch prä­sent zu sein, um in der Glitzer-Schein-Welt der Sport­ler nicht in Ver­ges­sen­heit zu gera­ten. Die Sym­biose zwi­schen dem kör­per­li­chen Sein und dem sport­li­chen Wol­len nahm in „The Wrest­ler“ ein tra­gi­sches Ende.

Nun wid­met sich Aro­n­ofsky erneut der Welt des Sports, dies­mal mit einer bril­lan­ten Nata­lie Port­man im Gepäck, die in „Black Swan“ ver­mut­lich die anstren­genste Rolle ihres Leben gespielt hat.

Story / Inhalt

Nina Say­ers (Nata­lie Port­man) ist ein ehr­gei­zige junge Bal­let­tän­ze­rin, die auf die Chance ihres Lebens war­tet. Diese bie­tet sich denn auch, als der undurch­sich­tige, künst­le­ri­sche Lei­ter Tho­mas Leroy (Vin­cent Cas­sel) die Bal­lett­sai­son mit einer neuen Fas­sung von Tschai­kow­skys „Schwa­nen­see“ eröff­nen möchte, und ihr die Rolle des wei­ßen, wie auch des schwar­zen Schwans anver­traut. Durch die­ses Stück kann eine Pri­ma­bal­le­rina zu einem Star wer­den, wenn sie es schafft, die Unschuld des wei­ßen Schwans ebenso zu ver­kör­pern , wie die Ver­rucht­heit und Sinn­lich­keit des schwar­zen Schwans, was eine enorme kör­per­li­che wie see­li­sche Anstren­gung mit sich bringt. Die Rolle des wei­ßen Schwans ver­kör­pert und beherrscht Nina per­fekt, sie ist die Unschuld in Per­son, lebt mit Anfang zwan­zig immer noch bei ihrer über­eif­ri­gen Mut­ter und hat sonst nichts in ihrem Leben als das Bal­lett. Doch genau hier liegt auch ihr Schwach­punkt: um den lust­vol­len und begeh­rens­wer­ten schwar­zen Schwan zu spie­len, fehlt ihr die Lebens­er­fah­rung. Da Leroy über die­ses Defi­zit bescheid weiß, lieb­äu­gelt er gleich­zei­tig mit der neuen Tän­ze­rin Lily (Mila Kunis), die das genaue Gegen­teil von Nina ist. Stän­di­gem Kon­kur­renz­druck aus­ge­setzt, zwei­felt Nina immer mehr an sich selbst, bis sie schließ­lich inner­lich zerreisst.

Mei­nung zum Film

„Black Swan“ ist ein Meis­ter­stück eines Psy­cho­dra­mas. Aro­n­ofsky beginnt seine Geschichte mit einem Ein­blick in das all­täg­li­che Leben eines von Ehr­geiz zer­fres­se­nen, jedoch tot unglück­li­chen Men­schen. Dabei ist dem Zuschauer von Anfang an klar, dass die­ses Leben kein Gesun­des sein kann. Wenn eine 20jährige in einem klei­nen rosa Zim­mer auf­wacht, in dem es von Plüsch­tie­ren nur so wim­melt, stän­dig von einer über­eif­ri­gen Mut­ter betü­telt wird, von ihr an und aus­ge­zo­gen wird, keine eigene Ent­schei­dun­gen tref­fen kann, keine Freunde hat und von einem Kon­troll­zwang beherrscht wird, der sich auf der einen Seite in einem 12 Stun­den Trai­ning äußert, auf der ande­ren jedoch durch Kratz­at­ta­cken sei­nen pata­lo­gi­schen Höhe­punkt fin­det, kann das nicht das Leben eines nor­ma­len Men­schen sein. Nina lebt ein­zig für ihre Kunst und durch­lebt dafür see­li­sche wie kör­per­li­che Höl­len­qua­len. Durch die meis­ter­hafte Kame­ra­füh­rung, die sich wie ein Schat­ten an den Nacken der Haupt­dar­stel­le­rin hef­tet, hat der Zuschauer keine andere Wahl, als deren Per­sek­tive ein­zu­neh­men und somit in das Gesche­hen mit invol­viert zu wer­den. Unglaub­lich ist auch die Macht der schnel­len Schnitte, die beson­ders in den Tanz­sze­nen zum Ein­satz kom­men, mit der Wir­kung, dass dem Zuschauer der Boden unter den Füs­sen weg­ge­zo­gen wird. Jedoch geht es in dem Film nicht, wie man zuerst ver­mu­tet um das Bal­lett an sich, dies ist nur das Medium, durch das die Zer­stö­rungs­kraft der künst­le­ri­schen Anfor­de­run­gen auf einen Men­schen dar­ge­stellt wer­den soll.

Ein Schwach­punkt der Hand­lung ist aller­dings die Schnel­lig­keit, mit der Aro­n­ofsky diese voran treibt. Allzu früh wer­den Dinge offen­bart, die der Dra­ma­tik wil­len erst in der zwei­ten Hälfte des Film erwähnt wer­den soll­ten. Ein tref­fen­des Bei­spiel dafür sind die viel zu früh auf­tau­chen­den Hal­lu­zi­na­tio­nen Ninas, zu einem Zeit­punkt auf, als der Druck auf sie noch keine krank­haf­ten Aus­wir­kun­gen hat. Durch sol­che Vor­weg­nah­men bremst Aro­n­ofsky unge­wollt die Hand­lung, und schmä­lert lei­der die Dra­ma­tik, denn er ver­wirrt den Zuschauer. Glei­ches gilt für die sich imLaufe des Film wie­der­ho­len­den Ton­fef­fekte, die am Anfang zwar gut gemacht wir­ken, spä­ter jedoch zu auf­dring­lich wer­den. Außer­dem bedient sich Aro­n­ofsky sehr breit­wil­lig bei voran gegan­ge­nen Wer­ken wie David Fin­chers „Fight Club“, um die Meta­mor­phose sei­ner Haupt­fi­gur optisch in Szene zu set­zen, jedoch wir­ken seine Bil­der manch­mal zu gewollt, zu künst­lich, dass sie die Glaub­wür­dig­keit aus Fin­chers Film nicht erreichen.

Nata­lie Port­man, die schon in „Leon, der Profi“ (1994) und „V wie Ven­detta“ (2006) gezeigt hat, was für eine unglaub­li­che Schau­pie­le­rin in ihr steckt, bril­liert in „Black Swan“ so sehr, dass sie dafür schon den Gol­den Globe bekom­men hat und sogar für den Oscar 2011 als beste weib­li­che Haupt­dar­stel­le­rin nomi­niert wurde. Alles in die­sem Film dreht sich um sie, der Fokus der Kamera fängt jede noch so kleine Geste von ihr auf . Doch sie wird die­ser Ver­ant­wor­tung gerecht und über­zeugt als unschul­dige Nina ebenso, wie als ihr dunk­ler Zwil­ling. Dank ihrer zier­li­chen Sta­tur und ihrer natür­li­chen Gesicht­züge nimmt man der 31jährigen die Rolle einer Anfang 20jährigen, ver­wirr­ten und welt­frem­den jun­gen Frau pro­blem­los ab, deren see­li­schen Kampf sie auch opti­mal dar­zu­stel­len weiß. Anfangs steht Nina als Gegen­part die dämo­nisch wir­kende Mut­ter Erica Say­ers gegen­über, die fan­tas­tisch ver­kör­pert wird durch Babara Hers­hey („Albert Schwei­zer“, 2009). Erica för­dert und hemmt ihre Toch­ter glei­cher­ma­ßen, sie ist von Eifer­sucht auf den Erfolg ihrer Toch­ter genauso zer­fres­sen wie vor der Angst ihr klei­nes Mäd­chen an die große weite Welt zu ver­lie­ren. Diese schi­zo­phrene Hal­tung ver­mit­telt Hers­hey so per­fekt, dass dem Zuschauer eis­kalte Schauer über den Rücken lau­fen. Erst als der Bruch in Ninas Seele immer deut­li­cher wird, ver­blasst die­ser teuf­li­sche Ein­druck, und über­trägt sich auf die Toch­ter, was in die­ser Qua­li­tät seit Hitch­kocks „Psy­cho“ (1960) nicht mehr so dra­ma­tisch ver­mit­telt wurde.

Ein wei­te­rer Plus­punkt des Films sind die Spiele der Licht­ef­fekte und deren Wir­kung auf den Zuschauer. Hat die­ser schon Dank der Kame­ra­füh­rung den Ein­druck, ein Schat­ten der Prot­ago­nis­tin zu sein, spielt Aro­n­ofsky mit dem Gegen­satz zwi­schen Licht und Dun­kel­heit genauso gekonnt. Der Schat­ten steht nicht nur für die dunkle Seite in Nina, son­dern ver­kör­pert und prä­sen­tiert stets die dunkle Seite in allem, vor allem der Kunst. Eine beson­ders ein­drucks­volle Szene ist es des­halb auch, als Nina den Part des dunk­len Schwans tanzt und ihr Schat­ten, statt nur ihr Schat­ten zu sein, ein Spie­gel­bild ihrer Fan­ta­sie dar­stellt und des­halb mit Flü­geln aus­ge­stat­tet ist. Glei­ches gilt für die Mit­tel, mit deren Hilfe Aro­n­ofsky das Ver­mi­schen von Fan­ta­sie und Rea­li­tät unter­streicht. Dazu zäh­len die zahl­rei­chen Spie­ge­lun­gen, die oft­mals ein furcht­ba­res Eigen­le­ben ent­wi­ckeln und die Ton­ef­fekte, die fast immer einem Flü­gel­schlag ähneln. Somit wird eine sur­reale, para­no­ide Stim­mung erzeugt, der sich der Zuschauer nur schwer ent­zie­hen kann.

Fazit

Eine unglaub­li­che schau­pie­le­ri­scher Dar­bie­tung, die ihres Glei­chen sucht und eine gut gemachte Story, die nur lei­der manch­mal etwas zu schnell und zu direkt offen­bart wird, statt sich sub­ti­ler Erzähl­me­tho­den zu bedie­nen, um die Dra­ma­tik noch zu stei­gern. Tro­zt­dem einer der bes­ten Filme des Jah­res, über den bestimmt noch viel gere­det wer­den wird.

von Yatiker Yildiz