Blu Cinemathek

DVD-Editionen mit the­ma­ti­schen Film­samm­lun­gen sind seit eini­gen Jah­ren wich­tige Neben­ge­schäfte von Zei­tungs­ver­la­gen und erfreuen sich einer gro­ßen Beliebt­heit nicht nur unter Cine­as­ten. Nach über einer Mil­lion ver­kauf­ter Exem­plare bei DVD-Editionen brin­gen Kinowelt/Arthaus und der Kul­tur­SPIE­GEL erst­mals eine Samm­lung mit Blu-ray Discs, die „Blu Cine­ma­thek“, her­aus. Bei dem mitt­ler­weile recht gro­ßen BD-Angebot war die Aus­wahl der zwan­zig Filme nicht ein­fach. Ältere Filme wur­den nur bei einer erst­klas­si­gen digi­ta­len Restau­rie­rung gewählt, wenn sich eine BD wirk­lich lohnt.

Die meis­ten Filme sind in den 1990er Jah­ren und ab 2000 ent­stan­den. Zeit­lich reicht die Palette von der „Blech­trom­mel“ (1979) bis zum „Ghost­wri­ter“ (2009). Die gegen­über einer DVD mehr als fünf­fa­che Spei­cher­ka­pa­zi­tät der BD bie­tet neben der ver­bes­ser­ten Bild– und Ton­qua­li­tät auch Platz für umfang­rei­che Extras. So kommt zu den 2085 Film­mi­nu­ten min­des­tens noch ein­mal die Hälfte an Bonus­zeit. Ein wich­ti­ges Aus­wahl­kri­te­rium ist auch die Wer­be­wir­kung für das junge Medium Blu-ray Disc. Ihre Ver­brei­tung ist noch nicht so groß wie von der Indus­trie gewünscht. Denn nicht alle Kun­den wer­den ihren DVD-Bestand durch BDs erset­zen oder sich einen BD-Player oder HD-Flachbildschirm zule­gen, solange die alten Geräte noch funktionieren.

Als Kom­pro­miss und zum Ein­stieg ent­hält die „Blu Cine­ma­thek“ für eine mög­lichst breit­ge­streute Ziel­gruppe eine Aus­wahl an künst­le­risch hoch­wer­ti­gen, meist mehr­fach aus­ge­zeich­ne­ten Fil­men. Es sind eher moderne Klas­si­ker bestimm­ter Gen­res als Fami­li­en­filme, zwölf Filme sind FSK 12, sie­ben FSK 16. In der Län­der­aus­wahl ist die USA mit acht Fil­men füh­rend, gefolgt von Frank­reich und Groß­bri­tan­nien mit je vier. Deutsch­land ist ledig­lich mit der „Blech­trom­mel“ ver­tre­ten. Unter den Regis­seu­ren sind viele aus­ge­zeich­nete wie Luc Bes­son, Ber­nardo Ber­to­lucci, Clint East­wood, Roman Polan­ski, Vol­ker Schlön­dorff oder Oli­ver Stone. Die Aus­wahl der Schau­spie­ler wird ein gro­ßes Publi­kum zufrie­den­stel­len. Bei den Frauen sind dabei Juli­ette Bino­che, Keira Knight­ley, Juli­anne Moore, Nata­lie Port­man, Meg Ryan, Hil­ary Swank, Katha­rina Thal­bach, Char­lize The­ron. Ralph Fien­nes ist drei­mal zu bewun­dern, Ewan McG­re­gor und Jean Reno je zwei­mal, sonst sind unter ande­ren dabei Mario Adorf, Pierce Brosnan, George Cloo­ney, Sean Con­nery, Tom Cruise, Clint East­wood oder Mor­gan Free­man. Samm­ler der Kinowelt/Arthaus-Editionen wird freuen, dass nur fünf Filme der „Blu Cine­ma­thek“ in bis­he­ri­gen Edi­tio­nen, wei­tere fünf erst­mals auf Blu-ray Disc erschie­nen sind. Alle Titel sind ein­zeln erhält­lich, was ein gro­ßer Vor­teil ist. Denn wegen der Hete­ro­ge­ni­tät des Pro­gramms und Reper­toire­re­dun­dan­zen wird die Gesam­te­di­tion eher weni­ger bestellt wer­den, auch wenn sich damit 50 Euro ein­spa­ren lassen.

Fast die Hälfte der Filme sind dem Genre Drama zuzu­rech­nen. „Die Blech­trom­mel“, hier in Vol­ker Schlön­dorffs Director’s Cut von 2010, ist der erfolg­reichste deut­sche Nach­kriegs­film. Ber­nardo Ber­to­lucci zeigt in sei­nem bild­ge­wal­ti­gen Epos „Der letzte Kai­ser“ das aben­teu­er­li­che Leben des letz­ten chi­ne­si­schen Kai­sers von der Kind­heit im Palast bis ins Gefan­ge­nen­la­ger. Auf­stieg und Fall der legen­dä­ren Rock-Band „The Doors“ ver­mit­telt Oli­ver Stone mit Val Kil­mer als lite­ra­ri­schem Band­lea­der Jim Mor­ri­son, des­sen Leben bereits mit 27 Jah­ren in der Bade­wanne eines Pari­ser Hotels endete. Eine der bes­ten fil­mi­schen Lite­ra­tur­ad­ap­tio­nen, span­nend und unter­hal­tend zugleich, ist Anthony Ming­hel­las mit neun Oscars aus­ge­zeich­ne­ter „Der eng­li­sche Pati­ent“. „Hass“ zeigt fast doku­men­ta­risch in Schwarz-Weiß die bru­tale Rea­li­tät unter fran­zö­si­schen Jugend­li­chen in trost­lo­sen Vor­or­ten. Lasse Hall­ström machte aus John Irvings „Got­tes Werk und Teu­fels Bei­trag“ mit Melan­cho­lie und iro­ni­schem Witz einen Mix aus Drama, Komö­die und Romanze. „Magno­lia“ ist ein über drei­stün­di­ges Meis­ter­werk, das neun Schick­sale inner­halb 24 Stun­den in Los Ange­les dar­stellt. Es gibt so viele Facet­ten in den kunst­voll ver­schlun­ge­nen Hand­lungs­fä­den, dass selbst nach mehr­ma­li­gem Sehen immer wie­der neue Details zu ent­de­cken sind. Nicht nur für Sport­freunde ist das Boxer­drama „Mil­lion Dol­lar Baby“ von und mit Clint East­wood und Hil­lary Swank ein Ereig­nis. „Die Her­zo­gin“ mit opu­len­ten Kos­tü­men und einer präch­ti­gen Keira Knight­ley in der Titel­rolle por­trä­tiert die bri­ti­sche Adels­ge­sell­schaft Ende des 18. Jahr­hun­derts. Mit ihrer Nach­fah­rin Prin­zes­sin Diana hat Geor­giana Spen­cer außer einem gefühls­kal­ten Mann noch wei­tere Gemeinsamkeiten.

Freunde des Action­films kom­men vier­mal auf ihre Kos­ten. Luc Bes­sons Kult­film „Léon – Der Profi“ ist in zwei Ver­sio­nen ent­hal­ten. Beson­ders das inten­sive Spiel von Jean Reno und dem Kin­der­star Nata­lie Port­man ist ergrei­fend. „Strange Days“ zeigt Los Ange­les mit Exzes­sen von Sex und Gewalt im Mill­en­ni­ums­fie­ber. Mit einer neu­ar­ti­gen Kame­ra­füh­rung des POV (Point of View) zum Bei­spiel an Helm­ka­me­ras begeis­tert Kathryn Bige­low in die­ser futu­ris­ti­schen Vision. Das asia­ti­sche Martial-Arts-Kino wird durch „Tiger & Dra­gon“ von Ang Lee reprä­sen­tiert, west­li­chen Kampf­sport gibt es in „The Wrest­ler“ mit dem Come­back von Mickey Rourke als altern­dem Catcher.

Das Thriller-Quartett beginnt chro­no­lo­gisch im Mit­tel­al­ter mit „Der Name der Rose“. Über sechs Mil­lio­nen Zuschauer lockte der von Bernd Eichin­ger pro­du­zierte Klos­ter­krimi nach Umberto Ecos Roman in die Kinos. „Nikita“ von Thriller-Spezialist Luc Bes­son ist ein Agen­ten­film mit einer Art weib­li­chem James Bond. „Bank Job“ schil­dert fes­selnd den spek­ta­ku­lä­ren Ein­bruch in eine Lon­do­ner Bank durch einen selbst gebohr­ten Tun­nel. Im Inhalt der gestoh­le­nen Schließ­fä­cher schlum­mern bri­sante Geheim­nisse über die feine Gesell­schaft bis zum Königs­haus. Auch in Roman Polans­kis „Der Ghost­wri­ter“ spielt die bri­ti­sche Pro­mi­nenz eine Rolle. Ähn­lich­kei­ten der Prot­ago­nis­ten mit dem ehe­ma­li­gen Pre­mier­mi­nis­ter Tony Blair und sei­nem Außen­mi­nis­ter Robin Cook sind kein Zufall.

„Once“ ist ein roman­ti­scher Musik­film aus Irland. Die Begeg­nung mit einer aus dem Osten ein­ge­wan­der­ten Pia­nis­tin ver­än­dert das Leben eines ein­fa­chen Stra­ßen­mu­si­kers für immer. „Män­ner, die auf Zie­gen star­ren“ kann als Komö­die oder Kriegs­film gese­hen wer­den. Mit einem Star­auf­ge­bot um George Cloo­ney, Ewan McG­re­gor, Jeff Bridges und Kevin Spacey geht es um wun­der­same Dinge wie Gedan­ken­le­sen, Lau­fen durch Wände und Töten von Zie­gen durch Anstar­ren. Die Vor­teile der HD-Qualität bei Doku­men­tar­fil­men sind in „Deep Blue“ über das Leben im Meer zu bestau­nen. Es ist einer der auf­wen­digs­ten Natur­filme für das Kino. Die Kame­ras zei­gen bis­her uner­schlos­sene Gegen­den am tie­fen Mee­res­grund, bunte Koral­len­riffe oder Del­phine und Wale an der Was­ser­ober­flä­che. Die pas­sende Musik dazu haben die Ber­li­ner Phil­har­mo­ni­ker eingespielt.

Fazit

Diese her­vor­ra­gende Aus­wahl an preis­ge­krön­ten Fil­men bie­tet für jeden Geschmack etwas und demons­triert ein­drucks­voll, dass die Blu-ray Disc das Bild­me­dium der Zukunft ist. Die Preis­un­ter­schiede zur DVD wer­den immer gerin­ger und mit stei­gen­der Nach­frage bald auf­ge­ho­ben sein. Die „Blu Cine­ma­thek“ gefällt durch eine schöne Auf­ma­chung mit aus­führ­li­chen Ein­füh­run­gen und sach­kun­di­gen Kri­ti­ken der KulturSPIEGEL-Redaktion.

von Johannes Kösegi