Mütter und Töchter

„Müt­ter und Töch­ter“ behan­delt die wohl kom­ple­xeste und engste Bezie­hung im Leben, das Ver­hält­nis zwi­schen Eltern und Kin­dern. Emo­ti­ons­ge­la­den und anrüh­rend ist die­ses Bezie­hungs­ge­füge Mit­tel­punkt vie­ler Filme. So hätte Regis­seur Rod­rigo Gar­cia leicht einen wei­te­ren gefühl­vol­len Film schaf­fen kön­nen, wel­cher sich hin­ter den Ande­ren ein­reiht. Doch er schafft es, ein neues Licht auf das Mutter-Tochter-Verhältnis  und das damit ver­bun­dene hoch­sen­si­ble Thema Adop­tion zu wer­fen und ein sehr per­sön­li­ches und fein­füh­li­ges Drama zu kreieren.

Story / Inhalt

Los Ange­les. Drei Frauen. Drei Schick­sale. Phy­sio­the­ra­peu­tin Karen (Annette Bening) lei­det bis heute unter dem Ver­lust ihres Kin­des, das sie als 14-Jährige nach einer unge­woll­ten Schwan­ger­schaft zur Adop­tion hatte frei­ge­ben müs­sen. Eliza­beth (Naomi Watts) ist eine erfolg­rei­che, ambi­tio­nierte Anwäl­tin, die alles unter Kon­trolle hat und die Erin­ne­rung an ihre Ver­gan­gen­heit unter Arbeits­wut und Sex, etwa mit ihrem aktu­el­len Chef Paul (Samuel L. Jack­son) ver­gräbt. Lucy (Kerry Washing­ton) wünscht sich nichts sehn­li­cher als ein Baby, doch sie und ihr Mann kön­nen keine Kin­der bekom­men. Sie ent­schei­den sich für eine Adop­tion, aber die schwan­gere Frau hat immer wie­der Zwei­fel, ob die bei­den die Rich­ti­gen sind. Drei Frauen und drei  Schick­sale, die mehr mit­ein­an­der ver­bin­det, als zunächst angenommen.

Mei­nung zum Film

Ohne Zwei­fel behan­delt der Film ein äußerst sen­si­bles und kom­ple­xes Thema – Adop­tion. Was geschieht, wenn eine Mut­ter sich nach über 30 Jah­ren auf die Suche nach ihrer Toch­ter begibt? Wie fühlt es sich an, als Kind von den leib­li­chen Eltern weg­ge­ge­ben wor­den zu sein und ohne Wur­zeln auf­zu­wach­sen? Und wie ergeht es Men­schen, die keine eige­nen Kin­der bekom­men kön­nen und sich mit dem Thema Adop­tion aus­ein­an­der­set­zen müs­sen? All diese Facet­ten beleuch­tet Rod­rigo Gar­cia in sei­nem Film und ver­sucht dabei, kom­plex auf das Gefühls­le­ben der ein­zel­nen Frauen und ihre Geschich­ten ein­zu­ge­hen. Dies gelingt ihm auch ganz gut, aller­dings sind die zunächst erzähl­ten Geschich­ten von drei Frauen, wel­che in kei­nem Ver­hält­nis zuein­an­der ste­hen, wenig aus­ba­lan­ciert. Es wird zwar schnell klar, dass Eliza­beth (Naomi Watts) die Toch­ter von Karen (Anette Bening) ist und Eliza­beth als weg­ge­ge­bene Toch­ter bin­dungs­un­fä­hig und wur­zel­los ist, wäh­rend ihre Mut­ter nicht dar­über hin­weg­kommt, dass sie ihre Toch­ter auf Zwin­gen ihrer eige­nen Mut­ter Nora (Eileen Ryan) weg­ge­ben musste. Aber diese Geschich­ten wer­den ins­be­son­dere zu Beginn sehr detail­reich und lang­at­mig erzählt, so dass es Pas­sa­gen gibt, in denen man sich als Zuschauer schnell zu lang­wei­len beginnt. Die Geschichte von Lucy (Kerry Washing­ton) und ihrem Mann dage­gen platzt gera­dezu in das Gesche­hen, passt zunächst nicht in den Zusam­men­hang und wird lei­der nur sehr ober­fläch­lich behan­delt. Dadurch bleibt der Zuschauer hier gefühls­mä­ßig auf der Stre­cke. Unge­fähr in der Mitte des Films erfolgt ein plötz­li­cher Zeit­sprung, der lei­der mehr Ver­wir­rung bringt als die Lang­at­mig­keit der Geschichte zu unter­bre­chen. Plötz­lich ist Kar­ren mit Paco (Jimmy Smits) ver­hei­ra­tet und Eliza­beth steht kurz vor der Geburt. Nach die­sem Cut nimmt der Film an Fahrt auf und wird unter­halt­sa­mer als in der ers­ten Hälfte, aber der Zuschauer muss sich erst wie­der in das Gesche­hen ein­fin­den. Weni­ger detail­reich zu Beginn und dafür mit mehr Blick­win­keln auf Lucy’s Geschichte hätte dem Film mehr Unter­hal­tung ein­ge­haucht, ohne an sei­ner kom­ple­xen Emo­tio­na­li­tät zu ver­lie­ren.
Die schau­spie­le­ri­sche Leis­tung ins­be­son­dere der 3 Haupt­cha­rak­tere ist ohne Zwei­fel gran­dios. Naomi Watts schafft es schnell, den Zuschauer an ihrer Wur­zel– und Halt­lo­sig­keit teil­ha­ben zu las­sen. Noch bes­ser aber gelingt es ihr mei­nes Erach­tens, den Gefühls­wan­del von einer wüten­den und ent­täusch­ten Toch­ter hin zu einer schwan­ge­ren Frau, die sich auf ein­mal selbst mit Mut­ter­ge­füh­len und der engen Mutter-Kind-Bindung aus­ein­an­der set­zen muss. Dabei gewinnt sie schnell auch an Ver­ständ­nis für ihre eigene Mut­ter, wel­che Sie mit 14 Jah­ren gebo­ren hat und in die­sem Alter nicht fähig war, ein Kind groß­zu­zie­hen. Annette Bening als Karen nimmt in dem Film die wohl emo­tio­nalste und stärkste cha­rak­ter­li­che Ver­än­de­rung vor. Wird sie zunächst als sehr ver­schlos­se­ner und gefühls­kal­ter Mensch dar­ge­stellt, wird sie nach dem Tod ihrer eige­nen Mut­ter zuneh­mend offe­ner und wei­cher. Sie durch­lebt von Hoff­nung über Trauer und schließ­li­cher Erfül­lung alle Gefühls­ebe­nen und kann diese auch gut zum Zuschauer trans­por­tie­ren. Auch Kerry Washing­ton legt eine über­zeu­gende schau­spie­le­ri­sche Leis­tung ab, lei­der kann sie neben den bei­den ande­ren Dar­stel­le­rin­nen nicht wirk­lich glän­zen, da ihre sich nur wenig beleuch­tete und ent­wi­ckelnde Cha­rak­ter­rolle dies nicht zulässt. Zu kurz und zu wenig wird auf ihr Gefühls­le­ben ein­ge­gan­gen, ins­be­son­dere als sie nach der Adop­tion zunächst keine Bin­dung zu ihrem Kind auf­bauen kann. Hier hät­ten wei­tere Ein­bli­cke dem Film und ihrer Rolle als Lucy mehr Stärke verliehen.

Fazit

Wer einen amü­san­ten und unter­halt­sa­men Mutter-Tochter-Film sehen will, sollte lie­ber die Fin­ger von die­sem Film las­sen und zu „Von Frau zu Frau“ mit Diane Kea­ton grei­fen. „Müt­ter und Töch­ter“ ist anspruchs­vol­ler, lei­der in den Anfangs­pas­sa­gen aber auch weni­ger unter­halt­sam und lang­at­mig, und regt zum Nach­den­ken über das Leben, Kin­der und Adop­ti­ons­the­men an.

von Annekathrin Baum